悉。戲。方。塊：第三十六回【立方世界系列】
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〈 旅站與並置的溫柔──戈爾德思的《侯貝多‧如戈》〉
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波蘭的Polski w
Poznaniu劇場在2003年也推出本劇
圖片出處︰http://www.pilgrimways.com/garden/2010/04/roberto-zucco-2003/
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文字︱多摩
30
Jan 2012
以寫作動機而言，相較於先前所介紹的《黑人與狗的爭鬥》（一個狀況）、《西邊碼頭》（一處地點）與《在棉花田的孤寂》（一種思想），戈爾德思晚期的作品《侯貝多‧如戈》（Roberto Zucco），卻是以人物為先，再次劃分他劇本中獨有的、孤寂冷寞的語言界線。
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Tony Le Guern 兼任導演與侯貝多此角的版本。
圖片出處︰http://www.ozage.com/zucco/zucco.html
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在此分享劇中相當動人的一段，第四景，場景簡單介紹著「地下鐵」：
一小張公告，末端標題寫著：「尋人啟事」，公告中間是如戈的肖像，未具名；地鐵關站後的時刻，一位老先生和如戈肩並肩坐在地鐵車站的板凳上面。
板凳上一邊坐著迷路徬徨的老人、一邊坐著人稱猛獸／野獸的、年輕的侯貝多‧如戈，他們同時受困在迷宮般的車站裡，等待白天的到來。老人不小心在他原本熟悉的地鐵中迷失了方向：
老先生：（前略）我本來應該開開心心地趕上最後一班地鐵，但這些通道跟樓梯，像迷宮的交叉口，讓我突然認不出我的月台。
對老人來說，這樣的歧出讓他「只不過是糊裏糊塗心不在焉走岔了路，就被逼著去知道另一個世界」，這件事完全超乎他的想像，只因為走路慢了半拍，從前跟廚房一樣熟悉的車站，現在卻叫人害怕：
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英國劍橋大學的ADC
Theatre 於2003年5月推出的製作。
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侯貝多沒有對老人多作安慰，他自顧自地講著，要安穩地過生活，就必須讓自己變成透明，「最好像一隻石頭上的變色龍，可以穿牆，本身既沒有顏色也沒有味道；別人的眼光可以穿透你的身體看到你後面站的人，就好像你人不在那裏。」他回憶起學生時期（或許是他最為透明的時期），更像位懷舊的老人：
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老先生隨後指出，「每個人都可能出軌」，每個人都可能在他所熟悉的廚房裡犯錯迷失，問題並不是在於迷失，害怕的真正理由是「無法再次面對這個世界」，迷失的人不知道該擺出何種態度面對常理：
老先生：（前略）我現在完全不知道可能會發生的狀況，不知道自己再看到這個世界的態度會是怎樣，不知道這個世界看得見我或是看不見我。因為我不再知道白天是什麼、黑夜又是什麼，更不知道該如何是好，我要回到我的廚房找時間，這一切都讓我害怕，年青人。
這情況侯貝多‧如戈再清楚不過：
如戈：你是有害怕的理由，沒錯。
此一場景，可以說是全劇中最接近交心的兩段對話。兩位毫不相識、天差地別的陌生人，心境卻能如此相互對照。最後，侯貝多‧如戈在老先生的要求下，展現了他唯一一次的溫柔：
月台的電燈重新亮起。
如戈幫這個老先生起身並陪著出去。
第一班火車進站。
當然，這也是第一次，侯貝多‧如戈破例沒有傷害任何人。
這一小段「車站迷途記」最末，戈爾德思再次並置了倆位反差極大的人物（如同《黑人與狗的爭鬥》的奧恩跟阿爾佈理、《在棉花田的孤寂》的商人與顧客）作彼此的人生導師，並使其產生力量／無力感的轉換流動，褪去外／內的表相、模糊了強／弱的分野，提供了交心的方向。讀者仍然可以從中窺見戈爾德思式的、掩藏不住的，對於人性深層的溫柔觀照。
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| 2009年8月由Anna
Orford執導的演出，Jonathan Perrein飾「侯貝多‧如戈」， David Forest飾「老人」。此劇照由本製作的燈光設計Paul Lovett所拍攝。 劇照出處︰http://www.davidforest.info/acting/index.html |
就這樣?
回覆刪除是指什麼呢?
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