悉。戲。方。塊：第四十六回【我的書格系列】
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夜半日頭明——世阿彌中晚期能樂論 〉
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《井筒》
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2012.4.25
文│成
《風姿花傳》為世阿彌三、四十歲陸續成篇的早期理論，其中雖然有世阿彌自己的體悟，但也有許多是傳承自其父觀阿彌的秘訣。到了五十歲接近六十歲的時候，世阿彌進入中期能樂論的構思，主要以《人形》、《至花道》與《花鏡》為代表。到了六十五歲之後則進入晚期能樂論，以《九位》與《拾玉得花》等為代表。以下將以上述五個作品為主，概述世阿彌的中晚期能樂論。
《人形》中主要是講「二曲三體」之事。其中「二曲」是指謠舞，演員從少年時代就必須要開始練習，而少年的舞台姿態是優美的基礎，在此基礎之上於三體之中演出二曲，則會有自然的優美。「三體」則是指老體、女體與軍體，在演出老體時要能「閑心遠目」，表演老舞時要如「老木開花」；演出女體時要能「體心捨力」，表演女舞時則要優美高雅；至於軍體的原則是「力體心碎」。除了二曲三體之外，世阿彌尚提及碎動風、力動風與天女舞等動作原則。
《至花道》則從二曲三體開始談起，世阿彌認為其它演技都是二曲三體的應用，如果只學些異奇樣式，則會失去主體支撐。比起早期世阿彌重視表演的「新奇」，世阿彌在中期理論特別強調「有主」，即演員應從原有藝術資質出發，漸次學習，最後才能成為出色演員，要避免單純模仿，在尚未融會貫通之前就追求超過自己的表演層級。隨後，世阿彌以「闌位事」說明高明的表演方式，所謂「闌位」是指完成能的修練之路，集善去惡之後，由「心」出發的演出，由「非風」（指鬼能）與「是風」（指古典優美的幽玄風）交錯演出，而此轉非為是的能力就是真正的「有趣」，倘若初學者輕易模仿，則會誤將「非風」視作「是風」。關於「有主」的層次，世阿彌尚提出「皮肉骨」的說法，骨是因天生素質而能自然進步的藝術能力，肉是出自舞謠修行力量並展現出來的演技，皮則是優雅的姿態。世阿彌認為演員必須要皮肉骨三者兼具，但是他也批評許多演員只具備假的「皮」，甚至連真的皮都還達不到，亦即是「無主」的演員。接著，世阿彌又以「體用」之事再次強調「有主」的重要，所謂「體」即是本體，「用」則是隨著本體自然產生的效果，例如月為體，則月光為用。世阿彌說學習必須要學體，而非學用，由用學得的體也不是真正的體；事實上，並不存在無體之用，因此也不存在模仿「用」這件事。
《花鏡》是世阿彌中期理論最重要的作品，當中詳盡的提示了能劇表演的層次，與觀眾的互動，批判的準則等等。
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《葵上》
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就表演來說，世阿彌提出了「動十分心，動七分身」的原則，說明身體活動比起內心活動要更加壓抑，才會產生有趣之感。另外是「先聞後見」的原則，觀眾如果先聽見即將要表演的內容，則在看見的瞬間會享受到視覺美與聽覺美融合的美感。「目前心後」則是指表演者必須將心放在自己的背後，以「離見之見」觀察自己，亦即從觀眾之眼來看待自己的姿態，才能達到優美理想的境界。比起早期理論，世阿彌在中期之後更看重「心」的作用，早期的「花為心」強調因機變而產生的新鮮感，中期之後的「心」則轉向內在功夫，進入「無心無風」的高妙境界。世阿彌認為，單有技巧無法達到有趣，而在有趣之上更有一種純粹無雜質的境界，在感覺不到的地方將所有的技巧串連在一起。
就與觀眾互動而言，世阿彌重視演員與觀眾意識與氣要「相當」時才能開始表演，如此才能避免觀眾注意力分散。而就批評之事來說，世阿彌提出三種標準，分別有以「見」、以「聞」與以「心」成功的能。其中以見成功的能，表示觀眾不分貴賤程度都會覺得有趣，此時必須注意表演不可太興奮而忘記應該注意的地方，或因為失去沉著而顯得低下，在靜態部分要特別注意。而因聞而成功的能，則是因為音樂適切而產生有趣之感，但是一般鄉下人是感覺不到的，要注意的是二三流者不能以這種方式演出，否則會顯得貧弱。最後則是因心而成功的能，這是最高級的名手才有的境界，他已經精擅許多能的種類，表現出來的謠舞演技並不會令觀眾立刻喜歡，保持寂冷平淡之感，稱為「無心之能」或「無文之能」。
在《花鏡》最後，世阿彌提出了「初心不可忘」這一原則。其中初心又分成三個層次，分別是「是非初心」、「時時初心」與「老來初心」。「是非初心」指的是要保持對自己技藝程度的批判觀點，對於自己的程度要有所自覺，否則不會有所進步。「時時初心」則是意味著在不同階段習得的技藝都不能遺忘，如此加以累積才能兼備不同才藝。最後的「老來初心」表示人的生命有限，但是能卻沒有終點，到了老年，就要用老年期的心境去做以前的能。
以上是世阿彌中期理論的介紹，中期理論與早期理論著重「花」不同，更多的是對於「心」的討論。早期為了迎合各種不同觀眾而必須表現有趣機巧，到了中期，世阿彌將京都洗鍊的美學觀提到優先的位置，重視比有趣更深沉的「無心無文」之風。到了晚期，世阿彌另外提出「却來」理論，這在《九位》和《拾玉得花》都可以窺知一二。
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觀世壽夫演出《井筒》
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在《九位》當中，世阿彌以九種層次：上三花、中三位與下三位，並分別附上譬喻來說明修行能的境界。上三花分成最高的「妙花風」、「寵深花風」與「閑花風」。「妙花風」是「新羅夜半日頭明」，表示表演令觀眾達到言語無法表達、心思無法把握，連感嘆都無法表現的感動程度。「寵深花風」是「雪蓋千山，孤峰如何不白」，表示深不可測。「閑花風」是「銀碗盛雪」，表示極致優雅。中三位最高的「正花風」是「霞明日落萬山紅」，指已經進入「花」境界的領域。其次「廣精風」是「語盡山雲海月情」，表示修行中已達到足以語盡萬物天地的地步，但是否會往前仍不確定。再次之的「淺文風」則是「道可道非常道」，此時只能先實踐不變之道，再了解細節技術。下三位則分成「強細風」，是「金鎚影動寶劍光寒」，意指強烈動作配上冷寂曲風。接下來的「強麁風」，是「虎生三日，其氣食牛」，意指強硬激烈之風。最低下的是「麁鉛風」，是「梧鼠五技而窮」，指演技不精，粗濫不入格。
關於九位的修行順序，世阿彌認為要從「廣精風」開始往上修，達到最高妙的「妙花風」之後才能往下三位修行，即從中三位往上三花，才往下三位修行，如此由上往下即稱作「却來」，即「返本」之意，世阿彌認為只有掌握了超越語言的絕對優美，才能自由進出粗濫的表演風格；反之，倘若一開始由粗濫入手，則很有可能無法達到優美。
晚期的另一個作品《拾玉得花》則以問答方式，精要的總結了世阿彌許多重要的觀念，例如表演如何成功，何謂有趣、妙花、無心之感、成就、涯分等。其中值得一提的是世阿彌針對「花」又區分了「性花」與「用花」。所謂「性花」指的是上三花，即絕對真實之花，「用花」則是指一時的新鮮。到了最後，世阿彌的理論幾乎進入禪的境界，他認為「妙」是不可說明也不可把握的境地，達到這個境地的藝術就是他認為的「花」，而「花」以某種形象出現的瞬間就會產生「有趣」的感覺，這種有趣的感覺是一種超越意識的「無心之感」，如同黑暗中突現光明的頓悟。
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