悉。戲。方。塊：第十六回【魔術師的箱子系列】
＜從面具和語音實驗出發──
彼得•侯《奧瑞斯提亞》的復古形式演出（上）＞
文/Esme
2011.08.30
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《奧瑞斯提亞》第二部曲《奠酒人》的歌隊，
英國國家劇院，1981年
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繼前幾週介紹在歐陸發光發熱的劇作家，本週將焦點轉移至英國大導演彼得•侯（Peter Hall），並針對他1981年於英國國家劇院（Britian’s National Theatre）演出的希臘悲劇《奧瑞斯提亞》進行討論。 此戲的特出之處，在於依循古希臘劇場形式達到風格化的演出風格。除了使用16名男性演員（其中12名為歌隊），全體戴上面具外，並使用東尼•哈瑞森（Tony Harrison）詩意且節奏性強的英語翻譯作為演出本。彼得‧侯的意圖昭然若顯——讓戴面具的演員探索語音結構的各種可能。
彼得‧侯的此齣製作無論是面具的使用、歌隊的編排、演員展露的男性氣概等方面，無不標榜擬古的演出形式；再加上節奏感強烈的英語詩文，在希臘悲劇的現代改編中相當罕見，因而引起廣泛的討論。究竟彼得•侯如何靈活運用面具，讓獨具特色的韻文現聲在舞臺之上？
關於《奧瑞斯提亞》的劇情梗概，詳見悉戲方塊第五回 ，有興趣的朋友可前往一探究竟。(http://genesis-ensemble.blogspot.com/2011/06/5.html )
接著，讓我們先來了解一下英國名導彼得•侯的生平。
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Sir.
Peter Hall
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彼得•侯（Peter Hall，全名Sir Peter Reginald Frederick Hall）出生於1930年11月22日，是英國著名的劇場和電影導演。 在24歲的時候，侯首度將貝克特（Samuel Beckett）的《等待果陀》（Waiting For Godot）引介給英國觀眾，因而在戲劇界嶄露頭角。1960年，他獲官方資助，成立「皇家莎士比亞劇團」（Royal Shakespeare Company），並擔任藝術總監直至1968年。1973至1978年，侯擔任「國家劇院」（National Theatre）的導演，同時為英國藝術委員會（Arts Council of Great Britain）的成員，之後為了抗議公共資金補助的預算削減，而辭去後者的職務。離開國家劇院後，他自己成立了「彼得•侯劇團」（The Peter Hall Company），並執導一系列的作品。
侯認為導演的工作即是細讀劇本、推敲劇文的箇中意涵，並藉由舞臺搬演探究劇作家的原意。這使他成為許多傑出劇作家樂於合作的首選，如侯於1965年執導哈洛•品特（Harold Pinter）之作《回家》（The Homecoming），由於演出的表現廣受眾人認可，因而成為品特後續幾齣作品的首演導演，包括《舊時光》（Old times,
1971）、《無人島》（No Man’s Land, 1976）和《背叛》（Betrayal, 1980）。
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Waiting for Godot, London, Peter Hall Co.
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截至今日，侯已執導了100部以上的舞臺劇和歌劇。除了享譽盛名的《等待果陀》，引起廣泛討論的作品還包括改編自莎士比亞歷史劇的《玫瑰戰爭》（The Wars of the Roses, 1963），和希臘悲劇《奧瑞斯提亞》（Oresteia,1981），此劇不僅仿照古希臘劇場的慣例，採取擬古的演出形式，致力於開拓面具使用的各種可能和現代英語的語音實驗，堪稱當代搬演希臘劇目的先驅之作。，除此之外，彼得‧侯執導的經典劇本尚有莎士比亞的《皆大歡喜》（As You Like It,1974）、《威尼斯商人》（The Merchant of
Venice,1989）、莫里哀的《憤世者》（The Misanthrope, 1975）、王爾德（Oscar Wilde）的《理想丈夫》（An Ideal Husband, 1996）、彼得•薛佛（Peter Shaffer）的《阿瑪迪斯》（Amadeus, 1980）和大衛•海爾（David Hare）的《愛咪的觀點》（Amy’s View, 2006）。從希臘悲劇到近期的現代劇作，這位英國名導在搬演經典的同時，不忘挑戰當代劇本，執導過的劇作古今兼擅，相當廣袤。由彼得‧侯一手成立的「彼得•侯劇團」（The Peter Hall Company），至今仍持續不輟地推出新作。
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