悉。戲。方。塊：第十一回
【魔術師的箱子系列】
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〈 來自挪威的神秘與詩意——庸。佛斯 〉
2011.7.27
文字｜成
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庸．佛斯
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本週要介紹的是來自挪威的劇作家庸‧佛斯（Jon Fosse）。自九零年代後期以來，佛斯的作品在歐陸搬演頻繁並廣獲好評，這也讓佛斯獲獎無數，特別是2010年他獲得了國際易卜生獎（International
Ibsen Award），不啻更加確立了其國際聲譽（2008年得主為布魯克（Peter
Brook），2009年則是莫努虛金（Ariane Mnouchkine）獲獎）。
佛斯出生於1959年，在1983年出版了第一本小說，在1987年取得了卑爾根大學比較文學的碩士學位，直到1994年寫第一齣劇本之前，他是以小說家、詩人與童書作家等身份為挪威讀者所知。他的小說風格被認為不重視情節發展，而著重角色境況的描繪，並且透過轉換視角、時間跳躍、扭曲寫實語言風格等技巧來呈現主題。除了小說之外，他也書寫論述散文，在其散文當中，他曾提及受到法蘭克福學派哲學家阿多諾（Theodor Adorno）與馬庫色（Herbert
Marcuse）的影響，另外，海德格（Martin Heidegger）與德希達（Jacques
Derrida）對於語言的看法也深深影響了佛斯的寫作。除了哲學，佛斯也深受濱海家鄉的影響，許多劇本都是設定在濱海靜僻的情境之中。
佛斯第一齣戲是1994年製作的《我們將永不分離》（Og aldri skal vi skiljast；英譯為And We’ll Never Be Parted），是挪威導演庸森（Kai
Johnsen）邀請佛斯替「國立劇場」（Den Nationale Scene）寫的劇本。這個劇本的主題是瀕臨解體的婚姻、三角愛情的嫉妒，劇中角色沒有名字，對話極簡且富於節奏，這些特色都成為之後佛斯劇作的基調。第二齣劇本《名字》（1995，Namnet; 英譯為The Name）則描述了一對正在期待小孩出生的伴侶無法溝通的情境。之後的劇本有《有人將至》（1996，Nokon kjem til å komme；英譯為Someone
Is Going To Come），描述了一對男女以及第三者男性的介入，劇文運用了重複句子成功創造出節奏感，並具現了角色的焦慮與欲望，被認為是佛斯的代表劇作之一，這個劇本也在國際易卜生獎的典禮上朗誦。之後的劇本尚有《孩子》（1996，Barnet；英譯為The Child）、《母與子》（1997，Mor og barn；英譯為Mother and Child）、《兒子》（1997，Sonen；英譯為The Son），這些劇本從劇名即可推知都是圍繞著家庭關係展開，在此之後的劇本如《拜訪》（2000，Besøk；英譯為Visits）、《冬天》（2000，Vinter；英譯為Winter）、《午後》（2000，Ettermiddag；英譯為Afternoon）等，劇情也都是圍繞著孤寂、嫉妒、無解之愛以及人際權力等主題展開。劇評家對於佛斯劇作的意見多半持肯定的態度，認為其劇本成功地從日常瑣碎的情境中提煉出動人的戲劇，在極簡的語言底層包藏深厚的情感。
佛斯在歐陸劇場界的成功首先要歸功於德國導演對他的迷戀。2000年德國導演歐斯特麥耶（Thomas
Ostermeier）執導了《名字》，讓佛斯劇作立刻成為一股風潮且隨即擴散到其它國家。2001年，佛斯成為當年在德國被製作次數最多的劇作家，甚至同年在歐洲，光是《名字》一劇就有22家劇院推出製作。至今佛斯的劇本已經被翻譯成四十多種語言，可見其受歡迎程度早已擴及到世界各地。
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談到佛斯的劇本，最明顯的特徵即是如詩行的劇文：劇本的對白一般都是以句子呈現且使用標點來斷句，但是佛斯會將一個句子分行且去除標點。不僅如此，其舞台指示也相當精簡，只提示必要的動作，空間指示亦不明確，僅能由角色的對話推敲而得。如同在介紹劇本時提及的，佛斯劇本的主要特徵在於重複（repetition），這種重複賦予了劇文可反覆吟誦的音樂性，且相同句子在劇本不同地方出現，也往往能讓觀眾意識到相同句子的意義轉換。除此之外，佛斯也經常讓角色打斷自己、嘆氣或是退縮，讓沉默也成為劇文完整意義的一部分。上述提及的特徵，不禁讓人聯想到另一位戲劇巨匠貝克特（Samuel Beckett），的確，佛斯也曾提到貝克特是他寫作的基準點，他不斷受到貝克特劇作的啟發，特別是其句法的音樂性。
說到佛斯劇作對語言的重視，便不得不提及佛斯使用的「新挪威語」（Nynorsk，現已是兩種官方挪威語之一；另一種官方語是書面挪威語Bokmål）。這種語言19世紀才由語言學家發明，主要是來自古挪威文與挪威方言，目的在於抵抗此前作為文學語言的丹麥文。佛斯在使用新挪威語時，盡量只使用最基本的文法與字彙，讓原本即是人造的語言更加人工，大大去除了階級、地域、性別等色彩。因此，不僅在語言形式上呈現極簡，在語意上佛斯也避免了複雜抽象的語言。雖說許多人都以「極簡」（minimal）來描述佛斯的劇作，但是法國導演瑞吉（Claude Régy）卻提出了不同意見，他認為佛斯的劇本不能稱之為「極簡」，因為佛斯在最少的文字內填充了複雜且厚實的內容。這應該也是佛斯的作品看似簡單，卻經得起不同導演以不同方式切入詮釋的原因吧。
本週簡單介紹了佛斯的生平與作品，下週將會刊出一篇在佛斯得到國際易卜生獎之後，與記者許瓦茲（Stan Schwartz）的訪談片段。在訪談當中，我們將聽聽佛斯現身說法，談論自身的寫作以及對劇場的看法。
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Claude Régy於2003年柯林國家劇院（Théâtre National de la Colline）導演的《死亡變奏曲》
（Dödsvariasjonar；英譯為Death Variations）劇照。
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