悉。戲。方。塊：夏季號#3：【立方世界系列】
「戲劇是世界上最好玩的遊戲」：平田工作坊的觀察筆記
文字︱張家甄
相較於歐美國家，臺灣的藝術教育起步算晚。比起早已納入國民義務教育課程的音樂、美術，戲劇要等到2001年9月實施「九年一貫」課程，才以「表演藝術」的科目名稱，正式納入國家教育體系。但是該科目遲至1996年9月，教育部公布普通高級中學新修訂的課程綱要，才真正開始實施。
在臺灣，藝術教育的目標在於培養美感素養，提升創造力、想像力。根據九年一貫課程綱要「藝術與人文學習領域」，透過三至九年級的視覺藝術、音樂、表演藝術的教學課程，培養學生在藝術表現、審美與實踐學習的能力，「鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術欣賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格理性與感性均衡健全發展」。這顯示出教育單位對於藝術教育的想像還停留在簡介作品、賞析及繳交心得。事實上，所謂的美學也無關乎美醜，而是面對各種事物的感受。藝術教育應該是培養這種感受力的教育：從感受出發，繼而理解「差異」。戲劇教育不應該只是每週撥一堂課欣賞電影、看場演出，應該要讓學生透過實際參與，以系列工作坊的方式，理解戲劇的本質、構造，以及從無到有的集體製作過程。
對平田而言，劇場有助於人際間的溝通，可說是探索人類精神層面及行為的實驗室。演戲最大的價值是讓我們同在一個空間。而戲劇創作就是從自問「
雖然我和你如此不同，但有沒有可能形成一個共同體呢？」開始，從把自己和他人嚴格區分的這則疑問開始，感受自己與他人的差異，透過想像去理解這層「差異」。下文則分享我有幸參與平田來臺主持工作坊的記錄和觀察。
2014年4月1至5日，日本劇作家平田 オリザ 應邀來臺主持編導演合一的戲劇工作坊，引導學員從編織臺詞和舞臺演出著手，在舞臺上呈現日常的真實感，同時創造出清楚的意象，讓觀眾身歷其境，由演員和觀眾在觀演過程中，合力完成想像的共鳴。工作坊課程最令我佩服不已的，莫過於平田老師一連串深入淺出的妙喻，講解戲劇原理時，完全不需要用上專業的術語。
為期五天的工作坊，共有30位主修編劇、導演、表演和理論的學員參與。平田老師在工作坊一開始即說明此次工作坊的目標、方式和流程：目標有二，一是引介自己的戲劇論述「現代口語戲劇理論」，二是開發創作原創劇本的能力。課程內容方面，除了最後一天的各組發表和講評，其餘四天課程的進行方式，都是實作（包含戲劇遊戲、分組討論、短景呈現）和講解各半，逐步引導學員理解戲劇的本質、人與人之間的認知差距、劇作的結構、編劇的技巧、語言背後的意義和脈絡、想像力的極限與調節（觀演關係），以及導演如何從外部對演員施加負擔，適時分散他們過於專注唸臺詞的意識。至於工作坊成果的進行流程，學員在第二天繳交「事件的設定」，經過三輪投票，選出4個事件設定，最後依據個人最想演哪一個，將學員分成4組。接下來的三天，平田在授課和實作引導之外，會預留一定的時間，讓各組討論劇本梗概、（經他認可之後再開始）分工、分配角色和排練，每組在工作坊終日呈現15分鐘的短劇。
平田的教學方式簡潔有效，別開生面，一舉消解了我對創作能不能教、又該怎麼教的懷疑。平田將自己長年累積的創作經驗，整理成系統化又不失參與樂趣的教案。看似輕鬆簡單、好玩的劇場遊戲，如兩人一組丟接球（手上的球依序為假想的棒球、棒球大小的塑膠軟球、假想的排球、假想的超級大球）、現場發放單張劇本，沒有準備時間，讓各組直接在場上讀出臺詞（臨時加詞、安插其他人干擾對話），再讓臺下觀眾猜測劇中人物的關係和當下的情境為何，事實上，分別傳達了以下的訊息：舞臺意象的構成原理，以及臺詞的重要性不在字面意義，而是發話的情境和發話動機。五天的參與過程中，內心小劇場不時歡聲雷動：劇本創作竟然有方法論可用，而且這套教戰守則還能降低創作者寫出爛劇本的風險（原來，只要有心，人人都可以寫出還不壞的劇本）﹔戲劇竟然是這麼好玩的扯謊遊戲（謊只要圓得好，還能映現真理）。
何謂戲劇
戲劇的本質是以假為真，亦即臺上的演員把假的做得像真的一樣，觀眾明知眼前一切為假卻信以為真。要形成這種觀演的默契，有賴演員在舞臺上透過聲音與肢體，把虛構的想像轉化為真實，傳遞給觀眾，一起達成想像的交流。
那麼平田是如何讓學員親眼見證這個劇場幻術？他先讓兩名學員分立兩側，想像自己正在揮動長繩，再讓其他4人假裝看到真的繩子，一個接著一個從外圍跳進圈繩範圍，所有人都進場後再一一跳離（若有人中途絆倒，就得重來）。透過簡單的跳繩練習，平田道出了奧妙所在：臺上的學員不是想「演好」跳繩的動作，而是真的覺得自己在跳繩，臺下觀眾也覺得他們在看人玩跳繩，大家都看到那條隱形的繩線。這條看不見的線，代表的正是戲劇的基本原理───戲劇，實際上就是一場分享「共有的想像」遊戲。
想像的共鳴是雙向的交流，只要舞臺上能成功地創造出虛構的想像，觀眾就能身歷其境。反之，只要有人無法共鳴，那麼就產生不了傳遞作用。因此，重要的不是在舞臺上做出真的東西；也就是說，倘若故事發生在沙漠裡，創作者的工作並非在舞臺上做出真的沙漠，而是要做出沙漠的意象。
戲劇，是一門仰賴觀眾的想像力而成的藝術形式，因此如何開啟觀眾的想像空間便是作品成敗的關鍵。然而，人的想像力有其限度，如何在不出界的前提下，適時引導觀眾想像力的開闔與栓束，便是創作者的工作重點。欲引導觀眾往創作者的想像靠攏、產生交集時，先要掌握觀眾想像力的極限在哪裡，畢竟，人人對事物的認知、感受、價值觀、想像力不盡相同。一般而言，偏大眾口味的戲，會把觀眾的想像範圍估算得小一點，偏實驗性質的就會估得比較大。平田也不忘強調，愈是實驗、前衛的戲，創作者愈要能精準掌握觀眾群的想像範圍。
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| 平田講解「想像力的共鳴」 |
劇本的構造
相較於電影和影集能夠用特寫鏡頭或閃回技巧（flashback）交代人物內心的轉折或時空流轉，戲劇無法鉅細靡遺地鋪陳起承轉合的一連串事件。戲劇只會呈現部分的場景，其餘的則留給觀眾自行想像。在縮限的時間內（通常是1至2小時），一開始就必須要誘導觀眾的想像力，否則觀眾會不知道自己在看什麼，所以好的編劇在一開始，就會把角色、地點、問題（事發狀況）告訴觀眾。至於戲劇的結局設定，平田以《羅密歐與茱麗葉》為例說明，好的劇本是即使大家都知道結局了，還是會想看。重要的不是誰死或誰殺了誰，而是羅密歐和茱麗葉邂逅的過程，以及命運如何左右他們的人生。
坊間的編劇教科書往往先選定主題、再來設計事件，平田的編劇方法則是直接從空間、背景時間、遭遇問題的設定下手：
1. 場所：戲劇不適合發生在太私人的空間，因為說話的對象僅限於自家人（說話的內容就受到侷限，只會出現熟人間的交談）。開放的 公共場所也不宜，否則就為很難出現完整（反覆往返）的對話。最有利於對話發生的空間是半公共空間，既能涵蓋主要的使用群（核心集團），也可以容許其他外人（外部集團、較外圍 的人）自由進出。核心集團與外部人士聚在同一個空間，產生了會話（conversation）與對話（dialogue）的可能，這當中又會牽涉到要選擇何種時機、場合讓外人加入對話。
2. 時間：場合的背景。
3. 問題：設定的時候，必須考慮核心集團的集體命運為何，是誰會煩惱這個問題。問題的設定不能太單純，也不能太複雜，重點是要能引發兩方起衝突的情況。
先設定好這三個要項，再來考慮每場想要傳遞的訊息是什麼、要放哪些人進去（是煩惱同一個問題的人、帶來問題的人、將問題複雜化，或是解決問題的人？），又該由誰來傳達訊息？用何種方式傳達？在人物的關係設定上，最有趣的設定是可以互相制衡的關係（剪刀─石頭─布）。人物的考量重點，不在描繪出細膩真實的角色形象，而是人物的功能性：透過人物的進出場時機、資訊的不對等，從而引入核心集團內外的矛盾、人物的今昔落差等等。
平田深諳戲劇的表現形式──無論是事件的揭露、人物的個性及意識型態、人際的關係變化，還是時間的轉換，都只能透過當下的對話才能呈現，也就是說只有在對話成立時，戲劇才成為可能。正如學者斯叢狄所言，戲劇乃模擬現實世界的再造物，映現的就是人際間的關係以及個體與世界的距離。戲劇唯一的媒介是對話，也因此平田才會強調場所的重要性，因為一旦設定了場所為何，對話的內容和產生的時間點，事實上就決定了對話的內容、可能出現的人物。用斯叢狄的話來說，「戲劇不是寫出來的，而是設定好的」（“the drama is not written, it is set.”）。
堅信戲劇處理的正是當代集體的問題，肯定劇場價值是人類不可或缺的工作，平田在戲劇創作之餘，還不遺餘力地倡導戲劇的社會性功能，積極投入戲劇教育的工作，致力推廣「藝術乃立國之本」的理念。針對戲劇在現實社會中所扮演的角色，平田如此界定：戲劇「趨近真實的無盡排練，在無盡的排練當中，世界的樣貌會愈顯清晰」。撇開戲劇的藝術價值不談，他認為在觀看劇中個體與他者互動的過程裡，分屬不同社群的觀眾儘管不一定同意劇中角色，卻可以站在對方的角度，試圖理解他人的感受。能夠引發背景相異的觀眾共鳴，促成跨越階級、社群的溝通，從而形構嶄新的社群，這正是戲劇不容忽視的社會性價值。
五天的工作坊，平田言教與身教並重：教學內容上，充分讓學員體驗到「戲劇是全世界最好玩的遊戲」；平田在繁忙的工作日程，為了推廣戲劇的價值，不只走遍全日本，足跡也遍及世界，為戲劇教育走天涯的身影，毋寧是最好的身教。
延伸閱讀
平田オリザ、山岡德貴子著，《gikyoku workshop》。 演劇ぶっく社，2001年。
-----、北川達夫著，《ニッポンには対話がない 学びとコミュニケーションの再生》。三省堂，2008年。
平田工作坊紀實
http://tobira-project.info/blog_e/oriza-hiratas-workshop-using-performance-art-methods-practical-application.html?lang=en
圖片出處：
http://tobira-project.info/blog_e/oriza-hiratas-workshop-using-performance-art-methods-practical-application.html?lang=en
http://www.let.osaka-u.ac.jp/kokuren/J4H/images/photo/14b.jpg
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