悉。戲。方。塊：第三十一回【立方世界系列】
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抽象空間作為思維辯證的場域――布隆胥韋的《沃伊采克》
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Stéphane Braunschweig
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December 2011
接續上週《沃伊采克》的劇本分析，本週要跟讀者介紹法國導演布隆胥韋（Stéphane Braunschweig, 1964—）在1999年執導的《沃伊采克》。
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左四為由Udo Samel飾演的沃伊采克，旁邊為瑪麗及鼓手長。
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面對這個寫於1836年的劇本，布隆胥韋的作法不同於德國導演歐斯特麥耶（Thomos Ostemeier）於2000年在亞維儂藝術節推出的製作——將場景轉換成當代某個東德城市，以巨幅廣告看板、下水道涵洞等物件，將戲劇空間具象化——反而選擇以中性、冷峻、抽象的幾何空間，轉喻《沃伊采克》一劇的戲劇場景。布隆胥韋並沒有將《沃伊采克》置換成當代的時空場景，他也沒有讓演員的服裝透露太多時代感；飾演士兵的即軍裝扮相，醫生則身穿白袍，觀眾一見到這樣的服裝，只會知道角色的身份，而不會對角色產生確切的時代定位，隱約與中性的幾何舞臺，相互呼應――觀眾不會在看戲時，產生「人生如戲，戲如人生」的幻覺。換言之，透過抽象的舞臺，布隆胥韋「讓舞臺變成一個映像的空間」，在此空間裡，「臺詞能夠持續地在舞臺與觀眾席之間迴盪。而這處空間的目地，意在質疑眼前所見，讓觀眾的認知得以改變」[1]（轉引自Fayard 2005:144）。
此劇的舞臺設計，一如往常，由素喜身兼舞臺設計的布隆胥韋親力親為。舞臺由五面方形的白色板組成。五面白色板的長寬高存在著特定的比例；由小到大依序懸置在舞臺中央的地面上，分別錯落出「小―中―大」的層次感。同時，也因為這五個掛面具備了相同的形狀、材料與顏色，再加上此五個造型彼此間的距離相當靠近，形成了空間張力。再者，此五面掛牆以舞臺中央為軸線，依小到大的層級排列，秩序井然。各層在重疊處之外，多出的部份好似直立的矩陣，這些稜角在燈光的映照下，形成幽暗的陰影。這樣一個幾何造型的設置立於舞臺中央，替舞臺劃定了邊界，讓觀眾的目光聚焦在掛面的正前方。
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沃伊采克陷入混亂的精神狀態。
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由方正的幾何造型所建構的舞臺空間，散發出強烈的理性、秩序感，佐以冷色調的燈光，使得整體空間更形冷峻，絲毫感受不到人性的溫度。布隆胥韋選擇在如此抽象的空間之中，搬演改編自真人真事，帶有史（現）實色彩的《沃伊采克》。此一作法乍看之下似乎與文本當中的自然寫實元素相悖，然而，此間的矛頓，實乃布隆胥韋匠心獨具之處：藉由方正的結構、嚴謹的格局、層遞而立的掛牆、冷凝的燈光、幽閉的陰影，布隆胥韋讓如此抽象（幾乎稱得上是空臺）的舞臺空間具現了由理性、科學、主流價值所構築的場域，是沃伊采克無法瞭解，亦無法進入的世界。
布隆胥韋曾自述：「我透過與啟蒙相關的哲學論點，認識畢希納」，我對【《沃伊采克》】「最主要的興趣，無疑地在於其對啟蒙哲思的評論」（Braunschweig 27）。畢希納將這樣一則社會新聞事件改編成劇本，雖然劇情的主線是可憐的士兵出於忌妒，殺了情人，但是劇作家讓這條主軸不斷地交錯、穿梭在醫生與上尉出現的場景之中。這樣的安排，自是企圖凸顯沃伊采克在權力位階與知識威權兩者之間的脅迫，從而展開畢希納對理性主義與啟蒙精神的駁斥。
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醫生向沃伊采克灌輸科學及理性的重要。
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布隆胥韋運用場序的合併與劇文對白的剪裁，強調了「啟蒙」的辯證：將原本出現在第四景（貨攤商人關於猴子的一席話）與第五景（商人宣揚馬的演出）的場景往前移動到第一景，讓動物與人產生互涉的意涵；人與獸的同異。除此之外，將原本的第三景（鎮上，瑪麗與瑪格莉特談論鼓手長）變作第四景，讓軍樂與指揮棒襯得鼓手長更加趾高氣揚，而推著嬰兒車上場的瑪麗（身穿牛仔藍長裙，搭配紅色長襪），無視於手邊的嬰孩，順應欲望、忘情地回應鼓手長的目光，與服膺道德及社會觀感的瑪格莉特（黑色長大衣、同色上衣、褐色長裙，十字架項鍊）形成強烈的對比；第九景（大街上，上尉請求醫生替他看診）挪到第八景，上承原為第六景（瑪麗房間裡的耳環情挑），並且讓沃伊采克背對觀眾席，此時肩被藍色絨布的瑪麗則維持垂首的坐姿，二人皆靜置在場上。由於五面掛牆皆被收起，場上呈現出空臺的狀況，使得醫生與上尉的相逢與舞臺中央的沃伊采克一家子，雙方在身份地位上的層級區別愈發明顯（分處二個世界：上／下層階及、經濟與知識的強權／弱勢）。
布隆胥韋透過舞臺調度，為這個劇本的辯證議題找到了適切的的形式。最明顯的段落當屬第一景與最後一景：在這兩景當中，沃伊采克孤身一人坐在舞臺掛幕的正前方，身後由小漸大的牆面與之形成對比；在井然有序、充滿理性的世界，沃伊采克個人之渺小與國家機器／群體意識之碩大。第一景的空間是市集，最後一景是審判法庭；兩者的臺詞都來自畫外音，沃伊采克面向觀眾席而坐。藉由演員與觀眾「觀看」[2]的視角與距離，布隆胥韋讓觀眾見證了沃伊采克由懷有人性到回返為動物的過程。在這兩景當中，布隆胥韋讓觀眾在沃伊采克的注視之下，轉化為見證者，共同參與了人性／獸性、上位者／下位者的混雜，以及審判場景訓誡的公開展示。藉由觀眾的見證，布隆虛韋示現了畢希納對於「理性」的自我嘲諷和辯證。
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全劇由畫面中央的白色景片組，貫串所有場景。
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面對《沃伊采克》這個在手法上以挪用與改編寫成，在結構上以不連貫、簡潔的二十幾景組織而成的劇本，布隆胥韋以抽象空間舒展文本的充滿對立與矛頓的質地，透過精巧的場面調度，讓舞臺空間與畫面強化劇意的辯證力度，持續探問何謂「真實」。布隆胥韋的製作之所以精彩，即在其讓文本與演出在看似突兀實則適切的空間形式中，展開辯證，使觀眾在感受到劇文的張力之餘，進而探問劇意的深諦。
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沃伊采克邀瑪麗外出散步，隨後殺了瑪麗。
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[1] 轉引自戲劇學者法雅（Nicole
Fayard）的論文：“Stéphane Braunschweig’s
Theatre-Machine: Structuring Space on the Contemporary French Stage.” 原文出自Sobel, Bernard. “Le quatrième Homme de neige.” Théâtre/ Public
101/102:49-53, 1991
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