悉。戲。方。塊：第十九回【百變黑盒子系列】
＜從面具和語音實驗出發──彼得•侯《奧瑞斯提亞》的復古形式演出（下）＞
文
Esme
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首部曲《阿伽曼農》的歌隊：城邦老人。
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希臘悲劇為相當特殊的戲劇形制，其文本的構成和古希臘劇場空間緊密結合，反映其時的政治、文化和社會背景。歌隊為希臘悲劇中相當重要的元素，他們代表了西元前五世紀雅典城邦公民的集體意識，體現社群的智慧和集體記憶。同時，歌隊既歌且舞的頌歌可作為場景間的鏈結，對劇情做出評論、反省，使希臘悲劇不只是一個哀傷的故事，反而有許多辯證的空間。在現代改編中，如何找到一個和社會、宗教和政治緊密連結的集體形象，是個難題。對英國導演彼得•侯（Peter Hall）來說，他傾向將希臘悲劇依循形式，做風格化的處理，不指涉特定的歷史時空。因此，1981年於英國國家劇院（Britian’s National Theatre）演出的《奧瑞斯提亞》，依照古制使用十六名全男性演員（其中十二名為歌隊），戴上由賈瑟琳•赫伯（Joycelyn Herbert）所設計，相當簡樸、風格化的面具。歌隊成為集體共相，去除個人特性的安排，令觀眾無法分辨是哪一位演員在說話。侯提到，由全男性演員出演，是為了凸顯《奧瑞斯提亞》中強勢的男性力量。此外，侯更使用東尼•哈瑞森（Tony Harrison）詩意、節奏感強烈的翻譯版本，讓演員探索語音結構和念詞的各種可能，使觀眾得以感受語言中的悲劇力道。
侯相當熱中於對面具的探索，他認為希臘悲劇的劇文結構是因應面具而生的，因此
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二部曲《奠酒人》，奧瑞斯特殺了母親和阿基斯特後，
歌隊展開象徵家族悲劇的命運之網，奧瑞斯特將不可避免地身陷其中。
右後方為奧瑞斯特。
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在搬演希臘悲劇時，面具成為不可或缺的要素。需經由長期嚴謹的訓練，演員才得以慢慢把握要領，讓面具成為具彈性、能表達豐富情感的工具。演員形容，剛開始戴上面具時幾乎無法說詞，經過長期不斷的練習後，反能發展出截然不同的表演方式。藉由面具，演員得以專心著重在語音的節奏和發聲上，和原本利用面部表情和肢體語言演戲的方式大異其趣。侯說，當演員戴上面具後，「便成為它，被它佔有，且必須照著它的方式去做。」面具是一個中性、相對自由的裝置，演員可以發掘自身不同的面向，比如說女性、老態或是殘忍等特質。侯認為面具給予表演者適當的框架，讓他們在表達強烈的情感時能不耽溺其中。演員僅是文本的載體，說詞時，精神、情感和肢體等部分皆應當有所結制。侯主張在排練時讓演員戴著面具，因而在歌隊隊形上有特出的畫面構成。歌隊隨著台詞自然地聚攏、分散，相當多變生動。然而，若無面具，隊形便成僵硬無趣的直線。
由赫伯設計的面具，相當簡約素樸，其中性、模稜兩可的面部表情，好似活靈活現地在說話。笑時好像在笑，哭時又像在哭，令演員的情緒得以藉由中性的面具生動地傳達。 赫伯會針對每位演員的臉部特徵和角色的特質做細微的調整，如格雷•希克（Greg Hicks）飾演的奧瑞斯特，其面具即帶有柔和、脆弱的特質。希克則試著運用姿態和面具上因不同角度而產生的陰影變化，來表達內心豐沛的情感。
由東尼•哈瑞森翻譯的英語版《奧瑞斯提亞》，具獨特的詩意和節奏感，同樣因應面具此形式而生。 在眾多的希臘悲劇翻譯版本中，有人選擇忠於原著，將之中規中矩、逐字逐句地翻譯成散文，也有人依照現代情境和服膺演出口語化的需求，選擇特殊形式將之改編，哈瑞森的版本屬後者。他的版本偏抒情，並自創貼合英語韻律、節奏性強的劇文，結合面具更有加乘效果。哈瑞森在字句上著重純粹的隱喻，因為他認為古希臘戴面具式的演出，其文本多半偏向單一而純粹的色彩，而非現代文本經史坦尼斯拉夫斯基式的詮釋，具多重指涉和複雜的心理機轉。在語音結構上，他特意縮短母音，加強子音，因為母音在面具裡的震動會干擾演員。同時，他自創一些複合字如 “he-god”, “she-god”，除呈現文本中男性神祇（宙斯一方）和女性神祇（地母）的對立，也刻意和英語原字的字意有所區別。
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三部曲的復仇女神，她們圍繞著無法動彈的奧瑞斯特。
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侯將整齣戲賦予形式化的風貌，藉面具突出劇文的豐富性，和哈瑞森具獨特風格的譯本相得益彰。侯認為古希臘劇場就是一個屬於文字的劇場，歌隊不能對看，只能仰賴聽力。同時，他也相當程度地設限演員的肢體語言，讓生動的劇文帶領觀眾進入希臘悲劇的辯證世界。
演出影片連結：
參考資料：
Goldhill,
Simon. How to Stage Greek Tragedy Today.
The University of Chicago Press, 2007.
Taplin, Oliver. “The Harrison
Version: So long ago that it’s become a
song?” Agamemnon
in Performance 458 BC to AD 2004, Ed. Fiona Macintosh, Pantelis Michelakis,
Edith Hall, and Oliver Taplin. Oxford University Press, 2005.
Wiles, David. “Mask and Text:
the Case of Hall’s Oresteia”, Mask and Performance in Greek Tragedy.
Cambriage University Press, 2007.
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