悉戲方塊：#20--〈 兄弟鬩牆的戰爭——關於印度史詩《摩訶婆羅多》〉

悉。戲。方。塊：第二十回【立方世界系列】




響鐺鐺進入第二十回啦！！！




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＜兄弟鬩牆的戰爭——關於印度史詩《摩訶婆羅多》＞

文／吳桑妮

今天悉戲方塊不說戲，來談談史詩。提到史詩，大家可能對希臘羅馬史詩的印象比較深刻，不但故事引人入勝，各類天神級的人物時常出現，讓史詩猶如神話一般，其改編的劇本不但流傳至今，好萊塢甚至將它拍成全球賣作的電影。然而史詩並不是希臘羅馬專有的文學類別，今天就要來談談印度的史詩《摩訶婆羅多》。印度兩大史詩之一《摩訶婆羅多》（Mahabharata）或許你我也曾聽過這個名詞，但絕對不像荷馬（Homer）的《伊利亞特》（Iliad）（「特洛伊」這個名詞你可能更有感覺）一樣遠近馳名，甚至曾有人問我「你手上那本書是佛經嗎」？

悉戲方塊：#19--〈 從面具和語音實驗出發──彼得•侯《奧瑞斯提亞》的復古形式演出（下）〉

悉。戲。方。塊：第十九回【百變黑盒子系列】

＜從面具和語音實驗出發──彼得•侯《奧瑞斯提亞》的復古形式演出（下）＞

文  Esme

   

首部曲《阿伽曼農》的歌隊：城邦老人。

        希臘悲劇為相當特殊的戲劇形制，其文本的構成和古希臘劇場空間緊密結合，反映其時的政治、文化和社會背景。歌隊為希臘悲劇中相當重要的元素，他們代表了西元前五世紀雅典城邦公民的集體意識，體現社群的智慧和集體記憶。同時，歌隊既歌且舞的頌歌可作為場景間的鏈結，對劇情做出評論、反省，使希臘悲劇不只是一個哀傷的故事，反而有許多辯證的空間。在現代改編中，如何找到一個和社會、宗教和政治緊密連結的集體形象，是個難題。對英國導演彼得•侯（Peter Hall）來說，他傾向將希臘悲劇依循形式，做風格化的處理，不指涉特定的歷史時空。因此，1981年於英國國家劇院（Britian’s National Theatre）演出的《奧瑞斯提亞》，依照古制使用十六名全男性演員（其中十二名為歌隊），戴上由賈瑟琳•赫伯（Joycelyn Herbert）所設計，相當簡樸、風格化的面具。歌隊成為集體共相，去除個人特性的安排，令觀眾無法分辨是哪一位演員在說話。侯提到，由全男性演員出演，是為了凸顯《奧瑞斯提亞》中強勢的男性力量。此外，侯更使用東尼•哈瑞森（Tony Harrison）詩意、節奏感強烈的翻譯版本，讓演員探索語音結構和念詞的各種可能，使觀眾得以感受語言中的悲劇力道。

悉戲方塊：#18--〈 政場如情場——邱琪兒的《醉後說愛你》〉

悉。戲。方。塊：第十八回【立方世界系列】

＜ 政場如情場——邱琪兒的《醉後說愛你》 ＞

2008年Macdonald於紐約執導的《醉後說愛你》

2011.9.14

文字｜成

接續上週介紹的《地獄之神》，本週要介紹另一齣以「後九一一時代」為背景的劇本《醉後說愛你》（Drunk Enough To Say I Love You?）。劇作家卡瑞爾‧邱琪兒（Caryl Churchill）為當代英國劇場界與已故的哈洛‧品特（Harold Pinter）齊名的重要劇作家，她的作品不僅在主題上勇於挑戰政治、性別、歷史等尖銳議題，在結構、語言等劇作技巧上也新意迭出，這些特色即使在短小的《醉後說愛你》一劇中仍可窺見。

悉戲方塊：#17--〈 不只是虛構——時事與戲劇的交界〉

悉。戲。方。塊：第十七回【戲聞收音機系列】

＜不只是虛構——時事與戲劇的交界＞

《地獄之神》宣傳海報

文｜迷

5 September 2011

    在九一一事件將屆十週年的此刻，美國各大媒體紛紛回顧這樁堪稱是二十一世紀最難解的當代悲劇。十年前，新聞鎮日不斷重播美國世貿大樓墜毀的畫面，一時間全世界都目睹美國遭到重創的慘烈程度；十年後，傷痛和恐懼逐漸獲得平撫，於今回顧，九一一事件依舊籠罩著一團迷霧（關於九一一事件發生後的概述，有興趣的讀者請參閱「悉戲方塊」第一回）。

    事件一旦發生，總是會衍生出更多的事件，進而曝露出更驚人的議題。